Christian Fumagalli est n    Gray (Haute Sa ne) le 8 d cembre 1946.Sa famille s installe   
Besan on (Doubs) en 1959. Il entre   l  cole des Beaux-arts de Besan on, dans l atelier de Jean 
Ricardon, o  il re oit l essentiel de sa formation   partir de 1961. Apr s deux ans d interruption, 
il obtient le CAFAS en 1970 et le DNSEP,   Lyon, en 1972.

     Ses rencontres amicales avec Michel Seuphor, d s 1966, et avec G rard Xuriguera,   partir de 
1981, comptent parmi les points forts de sa carri re.

     A noter  galement, d enrichissantes confrontations, lors d expositions communes, avec Joan 
Mir , Antonio Saura, Joseph Beuys, Pablo Picasso  pour ne citer qu eux.

     Fumagalli commence par des  tudes classiques : des natures mortes, o  l apport de 
l abstraction g om trique joue un r le important ; des nus, puis des autoportraits dont les 
diff rentes pi ces ont un aspect «m canis », sur de grands fonds en  -plats bordeaux.

     Viennent ensuite de petites sayn tes et des paysages anim s, d une forte densit  po tique, 
qui racontent, de mani re touchante, une histoire interne au tableau. De la m me fa on que le 
douanier Rousseau avait invent  le portrait-paysage, Fumagalli invente le r cit-paysage.

     Suivent des  uvres   caract re plus m taphysique, avec l introduction de divers  l ments 
charg s de symbolisme : mur, escalier, astres,  clair  autour de personnages, debout ou couch s.

     Tournant d cisif en 1975 o  il peint une «crucifixion» accompagn e d un petit cheval 
blanc, destin    donner la mesure de la sc ne, et qui va d cider de l avenir de sa peinture pour les 
trente ann es suivantes, avec pour th me majeur : cheval et personnages ; incluant de surprenants 
Saints Georges.

     L  encore, Fumagalli fait  uvre novatrice. Il cr e une posture in dite : cheval cabr , vu de 
dos en surplomb. R alit  d cal e   lectures multiples.

     Au centre de cette imagerie, le cheval est traduit dans une infinit  de postures, d sorganis , 
r organis  selon une logique et une sensibilit  enti rement nouvelles et tr s personnelles ; il est 
d sarticul , aux confins de l abstraction la plus pouss e, qui cependant, ne se d partit jamais de sa 
dimension po tique.

     Les prolongements de cette  uvre tout   fait   part, faisaient dire   Michel Seuphor : 
 «Voil  ce que nous attendions depuis cinquante ans : l aboutissement du cubisme».